Diseño del boceto iconográfico

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Ahora realizaremos nuestro propio boceto del icono de la Madre de Dios. Vamos a añadir algunos detalles extra, como las aureolas o los nombres. 

Entre los recursos te he dejado mi boceto iconográfico, puedes utilizarlo o realizar el tuyo propio. 

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Beginner Level
150 Students
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Elena Y Débora Trazos·vivos

Elena Y Débora Trazos·vivos

Artesana especializada en iconografía oriental y dorados

Hace 20 años que Elena se dedica al 100% al arte sacro. Comenzó con la pintura de cirios pascuales, que actualmente realiza para cientos de parroquias de todo el mundo. Hace 7 años que su hija Débora la acompaña en esta lavor.

Además de la pintura sobre cera se han especializado en la escritura de iconos bizantinos, con técnicas tradicionales aprendidas de distintos maestros iconógrafos. 

Viven día a día su trabajo como una vocación y un camino, no sólo artístico sino espiritual. Estudian e investigan la tradición, y tienen una gran pasión por difundir y extender esta belleza que salvará el mundo y que no es otra que Cristo.

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Pinta un icono bizantino desde cero: el icono de la Madre de Dios

Taught by Elena Y Débora Trazos·vivos

8 Modules
26 Lessons
2h 19m Duration

Module 1 Diseño del icono

Diseño del boceto iconográfico
5m
Ahora realizaremos nuestro propio boceto del icono de la Madre de Dios. Vamos a añadir algunos detalles extra, como las aureolas o los nombres. Entre los recursos te he dejado mi boceto iconográfico, puedes utilizarlo o realizar el tuyo propio. 

Dibujo sobre la tabla
7m
Comenzamos con la tabla preparada, si no tienes una te cuento que hacer. Te enseño a calcar el dibujo y como marcar las aureolas y la ventana.Pero antes, hablaremos sobre la oración. 

Conoce el icono
5m
En esta lección conocemos el icono de la Madre de Dios, ¿qué icono es? ¿de dónde viene? Al final practicaremos el dibujo iconográfico con tinta china y pincel. Entre los recursos en esta lección tienes los materiales necesarios para el curso, una tabla de ejercicios y la imagen del icono original.

Module 2 Dorado

Aplicación del bol rojo
5m
Preparamos cola de conejo para diluir el bol rojo en pasta. Lo aplicamos en la tabla en las zonas que vamos a dorar.Entre los recursos te dejo la imagen de un icono terminado y dorado y otro en el que hemos pintado el fondo. Puedes fijarte de ellas y elegir si dorar o no tu icono.

Dorado al Mixtión
4m
En esta lección doramos el icono con la técnica del Mixtión y láminas de oro transferibles. Fíjate bien en como yo coloco las láminas para un mejor resultado visual.Una vez colocado el oro vamos a protegerlo.

Otras opciones
2m
En esta lección hablamos. Lo haremos sobre el dorado al agua una técnica que es en sí un oficio. También hablamos sobre otras opciones elegidas en la actualidad por los iconógrafos.

Module 3 Grafía, temple y sustrato. [Extra fondo sin oro]

Tinta china
3m
En esta lección repasamos el dibujo iconográfico con tinta china. Si has seguido los ejercicios propuestos en las anteriores lecciónes... ¡estás preparado para esta lección!

Temple al huevo
3m
Para pintar el icono de manera tradicional vamos a preparar nuestra propia pintura: el temple.Lo haremos de manera natural con huevos y vino. Después tan solo tendrás que mezclarlo con pigmentos.No te pierdas los trucos. En los archivos adjuntos tienes además de los materiales las proporciones.

Mezclamos y aplicamos el sustrato
6m
Ahora que tenemos el temple al huevo preparado vamos a mezclarlo con los pigmentos para dar la primera capa: el sustrato.Descarga los archivos adjuntos, en cada lección encontrarás una carta de color con los pigmentos utilizados y las proporciones. 

Si no has dorado: aplicamos el fondo
5m
Si no te decidiste a dorar en esta lección te cuento como resolvemos el fondo. Vamos a darle color y también a la aureola. Y aunque en los adjuntos te dejo los pigmentos que yo utilizo te invito a ser creativo y realizar distintos fondos.

Module 4 Trajes: Maphorión, quitón, toca y estola

Bases del maphorion, el quitón, la toca y la estola
6m
Empezamos viendo un pequeño contratiempo que puedes encontrarte si has dorado el icono. Por supuesto, lo solucionamos.Seguimos preparando los colores base con los que vamos a pintar los trajes.

Líneas y volúmenes a través de veladuras
7m
Una vez tenemos las bases vamos a construir el maphorion a través de veladuras. Jugamos con las proporciones del huevo y con la línea para dar volúmen.

Luces y detalles
6m
Primero damos luz y volumen a la toca de María. Después pintamos las luces en el traje del Niño, la estola, el borde del manto de la Virgen. Finalizamos la lección con algunos detalles y las estrellas.

Module 5 El rostro de la Madre

Sankir y primera grafía
4m
Comenzamos el rostro con el sankir: la primera capa. Buscamos el equilibrio del tono para conseguir un rostro uniforme pero un resultado final que sea rico. Para terminar la leción repasamos la grafía que hemos podido perder.

Primer ocre y enrojecimientos
6m
Comenzamos las luces con el primer ocre. Te explico una buena inversión en pinceles si ya tienes cierto nivel y realizamos los enrojecimientos, ¡mi parte favorita!Tienes un estudio de las luces entre los recursos, te ayudará a realizar el primer ocre ¡descárgalo!

Segundo ocre y veladura
4m
En esta lección continuamos el rostro con el segundo ocre. Después unificamos con una veladura. Te doy un truco para corregir tonos. 

Grafía definitiva y trazos vivos
3m
Realizamos la grafía definitiva en varios pasos. Te cuento como pintar unos trazos vivos a tono con el icono, donde situarlos y dirigirlos.

La mirada
4m
Nos concentramos en la mirada de María. Te explico como conseguir una mirada profunda a través de veladuras. En los recursos además de la carta de color tienes un boceto a lápiz para guiarte en esta lección.

Module 6 Rostro y mano del Hijo

Primera parte: comenzamos el rostro y mano
3m
Entendemos el rostro de Jesús Niño en los iconos. ¿Alguna vez te ha extrañado? Realizamos el sankir y el primer ocre en el rostro y mano.Recuerda que en la lección 15 tienes el recurso del estudio de luces, te ayudará en el primer ocre.

Segunda parte: damos vida al rostro
3m
Gracias a los enrojecimientos y al segundo ocre nuestro Niño Jesús se llena de vida. Lo unificamos con una veladura.Como ayuda en el segundo ocre tienes el estudio de luces entre los recursos en la lección 16.En esta lección resolvemos un pequeño problema que nos podemos encontrar: caída de pelo del pincel.

Tercera parte: líneas, ojos y pelo
5m
Escribímos en el rostro y mano la grafía definitiva y los trazos vivos.  Atención a las líneas que van de menos a más intensidad. También realizamos los ojos y el pelo del Niño.

Module 7 Final del curso

Ventana y nombres en el icono
6m
Finalmente realizamos las últimas líneas en el icono. Te explico qué es la ventana, y de que manera se realiza en el caso de dorar el icono y en el icono sin dorar.También escribimos los nombres en el icono y por su puesto, te cuento lo que está escrito en ellos.

Protección del icono
5m
Para barnizar y proteger tu icono tienes varias opciones. Yo voy a hablarte de la olifa, el barnizado tradicional. Sin embargo, se requiere algo de práctica, destreza y materiales específicos. Por eso para este curso te daré una alternativa.

Lección final
8m
Esta es la última lección, pero no nos despedimos. Seguimos hablando de iconos, te doy unos últimos consejos y recursos. ¡Gracias por llegar hasta aquí!

Module 8 MÓDULO EXTRA: ICONO DEL PERPETUO SOCORRO

Primera parte
7m
En esta lección extra vemos como continuar con un segundo icono. Añado tips, trabajamos un poco más lo ya aprendido, seguimos recorriendo el camino de la iconografía.

Segunda parte
8m
Rostro y detalles de la Virgen del Perpetuo Socorro